Tiempo atrás cuando jugaba la hermosa gloria de los 8 bits y luego la de 16 con el SNES, ponderaba sobre como evolucionarían mis amados videojuegos en tiempos futuros, me preguntaba como los desarrolladores contarían esas historias con herramientas más poderosas y me perdía imaginándome como serían esas experiencias. En ese entonces no serían muchísimo más que versiones “mejoradas” en gráficos y música pero mientras me dieran esa experiencia de vivir en mundos fantásticos y el sentimiento de querer descubrir sus secretos yo estaba puesto. Lejos estaba mi asunción de los resultados que esos desarrolladores con herramientas más poderosas crearían ya que no solamente me entregaron esa experiencia y ese sentimiento si no que explotaron mi mente con obras maestras como FFVII, Chrono Cross, Xenogears, Ocarina of Time, Symphony of the Night entre otros muchísimos más claro, además de la creación de nuevos juegos, nuevas franquicias que redefinirían géneros clásicos y crearían nuevos: Metal Gear, Silent Hill, Resident Evil, Golden Eye (entre otros claro).
Es mi opinión personal que la época entre el SNES, N64 y Playstation fue la época más chingona que un gamer podría haber vivido: tuvimos la oportunidad de vivir la transición entre lo chingón y lo súper increíble y le agradezco al dios Gamer (quien probablemente es Shigeru Miyamoto) el haber podido experimentar esta era dorada. Esto no quiere decir que las consolas del ps2 en adelante no ofrecieron obras maestras, pero esa cualidad intangible, ese algo que empujaba a los desarrolladores a crear cosas nuevas para darle la vuelta a las limitaciones de las consolas para contar sus historias o hacernos vivir sus experiencias dejó de existir con la tecnología que los dejaba crear exactamente lo que querían y algo de esa “magia” – siento yo – se perdió, el playstation es un hito más que puntual sobre lo que quiero decir; al no ser una consola súper poderosa para generar un montonal de gráficos tridimensionales en tiempo real, Capcom creó fondos pre-rendereados y hoy, no me puedo imaginar al Resident Evil original ejecutado de una manera distinta:
Resident Evil redefiniendo el género
Para darle la vuelta a los tiempos de carga de Silent Hill, surgió la idea de meter el elemento de la neblina al juego, elemento que hoy es de los más significativos de la franquicia y que además añadía al horror de no poder ver más allá de unos metros y no saber que peligros encontrarías.
El juego carga únicamente los elementos que puedes ver tu personaje.
Finalmente los juegos en 2D gozaron de los beneficios en calidad gráfica y sonora que el almacenamiento de un disco compacto les podría dar y Capcom y Konami nos ofrecieron Megaman X y Castlevania en toda la gloria animada que Megaman y Alucard podían tener con fondos increíblemente detallados y animados y soundtracks que aún hoy, son una pasada escuchar.
Pero el tiempo pasó, la industria creció aún más, la competencia se hizo más fuerte y las sagas, las series que tanto amábamos empezaron a tropezar. De pronto experimentos raros con nuestros compañeros de infancia empezaron a brotar y aunque algunos le dieron directamente al clavo:
… y leyenda es 😀
Otros fallaron miserablemente:
The fuck is this shit?
Era entonces bastante obvio que esas series y sagas tenían que seguir la misma línea de sus iteraciones anteriores y no desviarse del camino o bien permanecer prístinas y conservar su importante lugar en la historia y dar el paso a nuevas ideas y nuevos juegos, ideas y juegos que no pusieran en peligro su integridad. Por supuesto que esto no significa que la siguiente entrega de una franquicia tenga que ser idéntica a la anterior pero con mejores gráficos pero a menos que seas Shigeru Miyamoto, Hideo Kojima, Hironobu Sakaguchi, Koji Igarashi, Yuji Horii, Shinji Mikami o Keiji Inafune no deberías de alejarte demasiado de la fórmula que ya te ha resultado.
Siempre y cuando los elementos centrales de la franquicia se mantengan puedes crear un armazón distinto alrededor de un juego y entregar una experiencia innovadora mientras respetas todo lo que el nombre de tu juego representa: Ocarina of Time fue un cambio inmenso a lo que Legend of Zelda nos tenía acostumbrados:
Encuentra las 10 diferencias
Pero mantuvo el sentido de exploración, descubrimiento y aventura que todos relacionamos con Zelda; nadie que juegue Link to The Past y luego Ocarina of Time tendrá la noción de que son juegos independientes uno del otro y hoy es uno de los mejores juegos en toda la historia gamer. Si no vas a respetar esos elementos es mejor crear un juego totalmente distinto. Shinji Mikami es un desarrollador que ayuda a puntualizar esto: cuando la primer versión de Resident Evil 4 estaba siendo desarrollado (Shinji) se dió cuenta que estaba alejándose demasiado de lo que era Resident Evil siendo un juego más basado en acción que en sobrevivir, sin atmósfera ni un sentido real de miedo, así que en lugar de que le valiera pito y le embarrara RE para venderlo, decidió tomar un paso atrás y crear una serie distinta con lo que ya se había trabajado. El resultado de esto fue la creación de Devil May Cry…
…y de Dante… antes de que Team Ninja lo violara en la boca..
y también de uno de los mejores juegos de todos los tiempos:
Hasta que la serie fue violada en la boca por RE5
Este es el motivo por el que tanto pinches aborrezco Final Fantasy XII. FF tiene (si tiene) que ofrecer: 1. personajes memorables, 2. una historia interesante que te mantenga intrigado y enganchando (y por ende jugando) 3. combate por turnos y 4. Un soundtrack de poca madre. Si estos elementos son respetados entonces puedes hacer lo que se te de la gana con lo demás, incluyendo una jalada cursi para niños de secundaria. Al hacer de FF (un JRPG, puto término chinga tu madre) un WRPG ( si, si “ellos” pueden inventar el término de JRPG yo puedo inventar el de WRPG: Western Role Playing Game) para apelar a una audiencia más grande sacrificaron los elementos que lo hicieron atractivo en primer lugar y el resultado es un desorden sin sentido, olvidable y aburrido:
El personaje principal de FFXII también conocido como el póster central de la revista “boyz 2 Men”
De nuevo, esto no significa que cada entrega tenga que ser idéntica a la anterior pero con mejores gráficos pero si me das a escoger entre eso y una jalada experimental y sin inspiración a la que etiquetaste con un nombre que todos pueden recononcer, entonces si, si dame el mismo juego con gráficos mejorados, no me importa: Dragon Quest es una serie que ha aplicado esta técnica non-stop desde 1986:
Todas las pantallas de pelea desde Dragon Quest I hasta Dragon Quest IX
Sería ingenuo pensar que las compañías productoras están haciendo un esfuerzo por darnos un producto de calidad y que simplemente están fallando en su intento, por que hoy sabemos que las compañías no están pensando en otorgarte la mejor experiencia posible, están pensando en que nombre vende más copias de qué juego y como explotarlo con la menor cantidad de esfuerzo posible:
No es sorpresa entonces que tengamos porquerías como Resident Evil 5, Silent Hill homecoming ó Lords of Shadow. Lo que antes era una compra segura y energética ahora es un gran signo de interrogación dentro de un calabozo: disfrutaré de Final Fantasy XIII cómo disfruté del VII? u obtendré una basura genérica? Todo claro por que por ósmosis todos saben que es RE, SH, Castlevania y FF, las compañías saben que son nombres reconocibles y que viven dentro de nuestro inconsciente y que cualquier producto con esos nombres se venderán independientemente de la calidad que contenga:
Photo is unrelated… ¿está… está llorando? Está Optimus -FUCKING- Prime llorando?
Después de este breve análisis, lamentablemente sólo podemos llegar a la siguiente conclusión: es más fácil que se venda algo que todo el mundo -al menos- sabe que existe, que arriesgar invertir dinero en una franquicia nueva y por ende desconocida y ver si se recupera algo y por mucho que haya disfrutado (y aún disfruto) Gears of War comprendo por que no es una franquicia que se pueda continuar y continuar por la infinidad: su explotación viene con fecha de caducidad… son tiempos oscuros y tristes… estamos frente a un “entablamiento” donde arriesgarse por franquicias nuevas pero poco explotables no resuena muy bien con la industria gamer y que ésta a su vez, no tiene de otra más que sacar productos genéricos y chafas con la etiqueta de nuestras series favoritas… Es un día triste… y todo está ya perdido….
right?
right?
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